EJEMPLOS DE ÁNGULOS EN LA FOTOGRAFÍA

NORMAL

CONTRA PICADO

NADIR

CENITAL

PICADO

ANGULOS EN LA FOTOGRAFÍA
Al momento de tomar una fotografía, siempre se utiliza, aunque sea de manera inconsciente, un ángulo de disparo. Cuando hablamos del ángulo fotográfico, nos referimos a la posición que tiene la cámara con respecto al objeto a fotografiar. Existen cinco diferentes ángulos que se pueden utilizar para hacer una fotografía; cada uno de ellos puede dar una percepción completamente distinta del mismo objeto. Es por ello que toda persona que quiera adentrarse al mundo de la fotografía debe conocer las distintas maneras de poner la máquina para sacar fotos.
1 -  Ángulo NORMAL en fotografía :  El lente se coloca al mismo nivel del sujeto/objeto a fotografiar. Esta es quizas la manera más habitual de tomar fotos. En el ángulo NORMAL en la fotografía, el lente se coloca a la altura de los ojos o en el mismo nivel del sujeto que se va a fotografiar. Es decir que la línea entre el lente y el sujeto es paralela al sujeto; por ejemplo cuando se fotografía a una persona y te pones al mismo nivel de su estatura-

2 - Ángulo PICADO en fotografía: Cuando la cámara fotográfica está ligeramente orientada al suelo, En ese caso, se trata de poner la cámara por encima del objeto y orientada ligeramente hacia abajo. Esta posición ocasiona que el sujeto fotografiado se vea mas pequeño. 
3 - Ángulo CONTRAPICADO en fotografía: La máquina de fotos se sitúa por debajo del sujeto, es decir sería lo opuesto al ángulo anterior, ya que en este caso la máquina fotográfica se posiciona en un lugar por debajo del objeto a capturar. Así este tipo de toma transmite una idea de superioridad, grandiosidad y de mayor importancia. es utilizada muchas veces en la fotografia arquitectónica.
4 - Ángulo CENITAL en fotografía: Aquí la cámara se coloca en un ángulo perpendicular al suelo. Este ángulo se da cuando la cámara se coloca perpendicular al suelo por encima del sujeto, es decir de arriba hacia abajo. Esto produce una imágen plana, sin perspectiva y se utiliza para fotografiar espacios y objetos que van a parecer pequeños.
5 - Angulo NADIR en fotografía: Es un contrapicado llevado al extremo. Es decir que la máquina se posiciona de abajo hacia arriba de manera que queda perpendicular al cielo. Su uso causa una sensación abrumadora de grandeza a quien mira la foto, por eso es muy utilizado para realizar capturas de edificios que a su vez aportan una profundidad, logrando una imágen con perspectiva.

SÉRAPHINE LOUIS

SERAPHINE, LA PINTORA OLVIDADA.

VAMOS A CONOCER UN POCO SOBRE UNA PINTORA MUY POCO CONOCIDA!
ALGUNA VEZ ESCUCHASTE HABLAR DE SERAPHINE DE SENLIS O SERAPHINE LOUIS?

FUE UNA SEÑORA QUE TRABAJABA COMO DOMÉSTICA ALLÁ POR EL 1900, EN UNA EUROPA DIFÍCIL PARA LOS QUE NO ERAN RICOS.
ELLA DE DÍA FREGABA CASAS Y ROPAS AJENAS; Y DE NOCHE SE ENCERRABA EN SU HUMILDE CUARTO, Y CON MATERIALES QUE NI TE IMAGINÁS PREPARABA SUS PINTURAS Y PINTABA SUS HERMOSOS CUADROS.
SU HISTORIA TERMINA TRISTE, COMO LA DE MUCHOS PINTORES DE ESA ÉPOCA QUE MURIERON POBRES O ENCERRADOS.
PERO QUE SÍ VALE LA PENA MIRAR SU HISTORIA!!!

https://www.mundiario.com/articulo/cultura/seraphine-louis-pintora-olvidada/20180414144144119263.html

 

 

LOVING VINCENT - ARTE ANIMADO

SEGURAMENTE TE SUENA EL NOMBRE VAN GOGH EN LA PINTURA, Y LO CONOCÉS COMO ESE PINTOR LOCO QUE SE CORTÓ LA OREJA.

VINCENT VAN GOGH FUÉ UN PINTOR HOLANDÉS, QUE CREÓ OBRAS MARAVILLOSAS QUE AÚN EL DÍA DE HOY NOS SIGUEN ASOMBRANDO... CUANDO MIRAMOS ESOS "GIRASOLES" TAN REALES O ESA PERFECTA Y EMOTIVA "NOCHE ESTRELLADA" TAN LLENA DE MELANCOLÍA.

TUVO UNA PERSONALIDAD MUY CONTROVERTIDA, Y A PESAR DE HABER PINTADO ESOS CUADROS TREMENDOS, EN DUROS MOMENTOS DE SU VIDA, Y EN EL MEDIO DE UNA EUROPA ARRASADA POR EL HAMBRE, ASISTÍA A LOS COMEDORES DE "PATATAS", Y MURIÓ EN LA ABSOLUTA POBREZA Y SOLEDAD.

HOY POR HOY SUS OBRAS SON LAS MAS COTIZADAS MUNDIALMENTE; SE CONOCE MUCHÍSIMO SOBRE SU BIOGRAFÍA, Y EN ESTOS ÚLTIMOS TIEMPOS SE FILMÓ UNA NOVEDOSA PELÍCULA LLAMADA "LOVING VINCENT", QUE RECREA LOS ÚLTIMOS Y DIFÍCILES MOMENTOS DE SU VIDA, REALIZADA CON MILES DE FOTOGRAMAS DE SUS PROPIOS CUADROS QUE VAN COBRANDO VIDA.

ESTE ES UN CLARO EJEMPLO DE COMO EL ARTE TOMÓ DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS LO MEJOR DE SÍ, PARA RECREAR UNA PELÍCULA UTILIZANDO SU OBRA. PARA ELLO SE CONVOCARON A CIENTOS DE PINTORES DE DE MAS DE 30 PAÍSES Y SE REPRODUJERON 65000 CUADROS DEL PINTOR PARA LUEGO COMBINARLOS CON ESCENAS REALES Y ANIMADAS.

SI QUERÉS SABER UN POCO MÁS DE ESTE TREMENDO PINTOR, SU VIDA, SU OBRA Y SUS PASIONES, ENTRA EN ESTE LINK ↓, Y SI TE INTERESA CONOCER DETALLES DE LA REALIZACIÓN DE LA PELÍCULA, MIRÁ EL VIDEO!

https://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html

DIBUJOS CON ARENA

ALGUNA VEZ PENSASTE QUE LOS DIBUJOS NO SIEMPRE SE HACEN CON LÁPIZ SOBRE UN PAPEL?
AQUÍ TE PRESENTO A LA ARTISTA KSENIA SIMONOVA, DE UCRANIA,O QUIEN CON UNA MARAVILLOSA DESTREZA DIBUJA DIRECTAMENTE CON SUS MANOS SOBRE LA ARENA CALIZA, SOBRE LA QUE REALIZA UNA NARRACIÓN AFECTIVA DE ALGUNA HISTORIA DE VIDA.
QUE LA DISFRUTES!

http://elhurgador.blogspot.com/2012/04/kseniya-simonova-arte-con-arena.html

LE CARRIÉRE DE LUMIÉRES

SI QUERÉS CONOCER OBRAS FANTÁSTICAS Y BELLÍSIMAS DE PINTORES QUE HICIERON LA HISTORIA DEL ARTE, COMO SALVADOR DALÍ, CLAUDE MONET, PABLO PICASSO, GUSTAV KLIMT, VINCENT VAN GOGH Y TANTOS OTROS, PERO CONOCERLAS Y ADMIRARLAS COMO SI LAS TUVIERAS EN VIVO ADELANTE TUYO Y CON SUS PERSONAJES SALIENDO DE LOS CUADROS; NO DEJES DE INGRESAR A ESTA MARAVILLOSA PÁGINA!!
ESTE LUGAR ESTÁ EMPLAZADO EN 7000 MT CUADRADOS, EN LES BAUX DE PROVENCE, FRANCIA; EN UNA CANTERA CALIZA A CIELO ABIERTO, CON PAREDES MAJESTUOSAS DE 14 MT DE ALTO EN DONDE COBRAN VIDA A TRAVÉS DE PROYECCIONES, MÚSICA Y LUCES; PINTURAS DEL MAYOR ACERVO CULTURAL DE LA HISTORIA.
ENTRÁ Y DISFRUTÁ AQUÍ!! 👇 NO TE LO PODÉS PERDER!!!

https://www.carrieres-lumieres.com/

HUNDERTWASSER

HABLEMOS UN POCO DE HISTÓRIA DEL ARTE!

SI TE GUSTÓ LA IMÁGEN DE LA PORTADA DE ESTE BLOG, LLENA DE FORMAS Y COLORES, NO TE PODÉS PERDER DE CONOCE A ESTE PINTOR QUE SE LLAMÓ FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER.
PARA QUE VEAMOS QUE NO SOLAMENTE EL ARTE ES BELLO CUANDO ESS HERMOSAS COMBINACIONES DE BRILLANTES COLORES TAMBIÉN HAY OBRAS QUE SON MARAVILLOSAS!
FUE UN ARTISTA TOTAL (PINTOR, ARQUITECTO, ESCRITOR, PERFORMANCER, DISEÑADOR...), PERO ANTE TODO FUÉ UN ARTISTA ADELANTADO A SU TIEMPO Y UN ACTIVO MILITANTE POR LA ECOLOGÍA, TEMA QUE SE OBSERVA EN TODA SU OBRA.
UN TIPO NÓMADA, HUNDERTWASSER VIVIÓ EN CIENTOS DE LUGARES, CASI SIEMPRE SIN DINERO, PERO CREANDO ARTE. SUS INFLUENCIAS FUERON LOS ARTISTAS EGON SCHIELE Y GUSTAV KLIMT. SEGÚN SUS PROPIAS PALABRAS, ESCRIBÍA: "UN CUADRO BUENO ESTÁ LLENO DE MAGIA- TE HACE SENTIR FELIZ, HACE REIR O LLORAR, PONE LAS COSAS EN MARCHA. DEBE SER COMO UNA FLOR, COMO UN ÁRBOL. DEBE SER COMO LA NATURALEZA.."

https://www.wikiart.org/es/friedensreich-hundertwasser

ACTIVIDADES DE PUNTO LÍNEA Y FORMA

ACTIVIDADES DE PUNTO, LÍNEA Y FORMA

Recordemos para hacer esta tarea, que el punto, la línea y la forma son los elementos básicos de organización de todos los dibujos. 

Y tengamos en cuenta que los podemos organizar de manera figurativa o no figurativa.

1 - Busca la biografía de algún pintor o pintora cuya obra sea figurativa, y realiza un pequeño resumen.

2 - Busca la biografía de algún pintor o pintora cuya obra sea no figurativa o abstracta, y realiza un pequeño resumen-

3 - ¿Quién fué el pintor que habló por primera vez de esta forma de organización del espacio?

4 - ¿Quién fué el pintor que escribió la obra literaria "De lo espiritual en el Arte?

5 - Organizate sobre un espacio que sugiero sea una hoja canson Nro 6. Dibuja sobre ella una composición figurativa o no figurativa de líneas. Divide la hoja en tres espacios diferentes. Completa el primer espacio con puntos, el segundo con líneas y el tercero con planos o formas.
http://www.elboomeran.com/upload/ficheros/obras/1303_kandinsky.pdf

(IMÁGENES TOMADAS DE LA WEB)

PUNTO LÍNEA Y FORMA

Cuando hablamos de ARTE, en cualquiera de sus disciplinas (música, danza, teatro, y), nos referimos a él diciendo que es un LENGUAJE. Por qué pensamos que esto es así efectivamente?... porque al igual que el lenguaje oral y escrito sirve para expresar y comunicar, también es asi con el ARTE.
Entonces al igual que el lenguaje oral y escrito, se sirve de elementos para esta expresión y comunicación, asi también sucede con lo artístico.
Si hablamos en especial de las artes plásticas, nos encontramos con recursos como el dibujo, que a su vez utiliza los elementos ESPACIO, PUNTO, LÍNEA Y FORMAS para ser realizado.
El espacio es con lo que nos encontramos para volcar nuestra, y puede ser una hoja, un lienzo, una pared o el soporte que elijamos.
Cuando realizamos el acto más simple de apoyar el lápiz en nuestro espacio, estamos dando lugar al primer elemento que se llama punto. Y si de ese punto, en lugar de levantar el lápiz continuamos el trazo, obtenemos la línea. Y si de esa línea hacemos una continuidad obtenemos una forma.
De esta manera puntos, líneas y formas sobre un espacio formarían una composición o dibujo.

https://dibujonavarres.files.wordpress.com/2019/03/elementos-del-lenguaje-visual.pdf

FIGURATIVO - NO FIGURATIVO/ABSTRACTO

COMPOSICIONES FIGURATIVAS Y NO FIGURATIVAS - ARTE FIGURATIVO Y ABSTRACTO
Cuando realizamos una composición, utilizamos como recursos los ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO-VISUAL que conocemos. Es decir para realizar un dibujo vamos a utilizar PUNTOS, LÍNEAS Y FORMAS VARIAS. A lo que una vez terminado le agregaremos otros elementos como COLOR, VALOR, SOMBRAS, TEXTURAS, ETC.
Detengamonos en los elementos que utilizamos para un dibujo que son puntos, líneas y formas sobre un espacio. Tenemos dos maneras de organizarlos, que nos darán dos resultados absolutamente diferentes. Podemos organizar nuestros puntos, líneas y formas para obtener una composición FIGURATIVA, o bien podemos organizar nuestros puntos, líneas y formas para obtener una composición NO FIGURATIVA. De manera que entonces resulta que:

*FIGURATIVO: Es toda aquella imágen que puedo relacionar con elementos y formas reconocidas, que al verlas automáticamente las asocio con objetos, personas, animales, paisajes, etc., o cualquier forma reconocible en mi intelecto.
https://www.pinterest.com.mx/dharosauza/artistas-figurativos-realistas/
*NO FIGURATIVO: Es toda aquella imágen que se compone de manchas, puntos, líneas y formas diversas; pero que no representan ningún objeto, persona, etc., sino que no son asociadas a ninguna figura reconocible en mi intelecto.
https://ar.pinterest.com/fisquito/pintores-abstractos/

FIGURATIVO

FIGURATIVO

NO FIGURATIVO

NO FIGURATIVO

LAS MEJORES FOTOS DE LA HISTORIA

DESDE QUE LA FOTOGRAFÍA SE CONSIDERA UNA DISCIPLINA MÁS ENTRE TODAS LAS DISCIPLINAS DEL ARTE, SUS AUTORES NOS MARAVILLAN CON SUS OBRAS

https://www.oldskull.net/fotografia/las-20-fotografias-mas-famosas-de-la-historia/

EJEMPLOS DE PLANOS FOTOGRÁFICOS

´PLANO GENERAL

PLANO AMERICANO

PLANO MEDIO

PLANO MEDIO CORTO

PRIMER PLANO

PLANO DETALLE

PRIMERISIMO PRIMER PLANO

PLANOS EN LA FOTOGRAFÍA

Cuando tomamos una fotografía a una persona, objeto, paisaje, etc., tendremos en cuenta los diferentes planos que podemos tomar. Esto significa cuánto de ese objeto o persona vamos a mostrar en nuestra foto, si vamos a incluir los elementos que lo rodean o no.
Los diferentes planos serían los siguientes:

1 - PLANO GENERAL: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todos los elementos de la escena, es decir que aparece todo el cuerpo u objeto, sin ningún recorte y con toda la imágen de fondo.
2 - PLANO AMERICANO: También conocido como plano "tres cuartos", tiene su origen en las películas "westerns" americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas.
3 - PLANO MEDIO: En este plano se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. 
4 - PLANO MEDIO CORTO: También se lo conoce como "plano pecho" o "plano busto", y consiste en mostrar al modelo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Aquí se empieza a mostrar al modelo aislandolo de su entorno.
5 - PRIMER PLANO: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto del modelo y es un encuadre que va desde la cabeza hasta los hombros, es decir excluyendo casi totalmente el cuerpo.
6 -PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Este tipo de plano es mucho mas potente que los anteriores. Consiste en encuadrar con mucha cercanía la cabeza, desde la frente al mentón.
7 - PLANO DETALLE: Este plano se emplea para destacar algún elemento que se quiera enfatizar, en donde el acercamiento se máximiza. 


https://hipertextual.com/archivo/2010/11/planos-en-fotografia/

FOTOGRAFIA

LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ABARCA DESDE EL SIGLO XIX AL XX, PERO TIENE MUCHOS ANTEDECENTES EN ÉPOCAS ANTERIORES. ES UNA DE LAS TECNOLOGÍAS MAS REVOLUCIONARIAS QUE EL HOMBRE HA DESARROLLADO. SU IMPACTO SE HA HECHO SENTIR EN LAS CIENCIAS, LAS ARTES Y LA DOCUMENTACIÓN HISTÓRICA. ADEMÁS DIÓ ORIGEN A OTRAS ARTES POSTERIORES COMO EL CINE.
LA IDEA DE CAPTURAR IMÁGENES Y PRESEVARLAS HA ACOMPAÑADO AL SER HUMANO DESDE ÉPOCAS REMOTAS, ES UNO DE LOS FUNDAMENTOS QUE SE PUEDE RELACIONAR CON LA PINTURA, ESCULTURA Y MAS ADELANTE CON LA FOTOGRAFÍA. HUBO INTENTOS ANTERIORES EN CONSEGUIR CAPTURAR UNA IMÁGEN DE FORMA AUTOMÁTICA, COMO LA CÁMARA OSCURA Y EL DAGUERROTIPO.

http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes%207/historiafotografia.html

ACTIVIDADES DE PUNTO, LÍNEA Y PLANO 1er año

ACTIVIDADES DE PUNTO, LÍNEA Y PLANO
1er año

TEÓRICO:
1- Investiga y resume sobre el movimiento pictórico que se llamó "PUNTILLISMO"
    (Dónde se desarrolló, quiénes fueron los pintores más reconocidos)
2- Nombra tres obras del movimiento.

https://historia876705847.wordpress.com/2018/01/23/el-puntillismo-3/

PRÁCTICO:
En una hoja canson número 6 dibuja diferentes puntos que cubran la hoja, luego une uno con el otro a tu gusto con líneas rectas, luego determina planos a través de esas uniones.
(Esto es como si formaras una constelación)

LA IMÁGEN DE LA WEB ES SOLO ILUSTRATIVA

MATERIALES PARA TRABAJAR EN PLÁSTICA

FAMILIARIZANDONOS CON LOS MATERIALES PARA TRABAJAR EN PLÁSTICA
Estos son los materiales indispensables para trabajar en clase.

*Carpeta Nro 6 (también puede ser un sobre hecho con cartón o cartulina)
*Hojas Canson blancas y de colores
*Lápiz de dibujo 3B y 6B
*Goma blanca
*Sacapuntas
*Regla de 50 cm
*Compás
*Lápices de colores (que la mina sea blanda)

Para la segunda mitad del año
*Témperas
*Pincel fino, mediano y grande
*Carbonillas
*Otros

LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS DEPENDE DE LA UTILIZACIÓN DEL MATERIAL CORRECTO. NO QUEDA IGUAL UN DIBUJO, SI ES REALIZADO CON UN LÁPIZ COMÚN QUE CON EL LÁPIZ CORRECTO, POR PONER SOLO UN EJEMPLO.

                                                      (La imágen es solo ilustrativa)

COMPOSICIÓN DE UNA IMÁGEN VISUAL

El arte se compone de varias disciplinas, entre ellas se encuentran la música, danza, teatro; y de lo que nos ocuparemos nosotrxs que son las artes plásticas y visuales.
Cuando hablamos simplemente de "una imágen plástica" debemos ver en ella "un todo", una totalidad que llamamos COMPOSICIÓN.
De manera que en una composición, no es un solo elemento el que interviene, sino varios. A estos elementos les llamaremos ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO-VISUAL.
Por qué hablamos de "lenguaje"?... justamente porque el arte nos sirve para la comunicación. A través de una imágen podemos comunicar y expresar.
Estos elementos son varios. Empecemos por nombrar los que son básicos para el dibujo, como EL ESPACIO, EL PUNTO, LA LÍNEA Y LA FORMA. A lo que luego agregaremos otros elementos como EL COLOR, EL VALOR, LAS LUCES Y SOMBRAS, LA PROFUNDIDAD, LA PERSPECTIVA, LOS RECURSOS, LAS TEXTURAS, ETC.
Estos, además de un poco de información sobre como se sucedió la historia del arte a través de los años es lo que encontraremos en este Blog. Y por supuesto, habrá entradas del Blog que solo te mostrarán obras de autores conocidos o poco conocidos, a los que miraremos y admiraremos solo por gusto.... sin entender nada.... porque el arte es esto... puro placer.